19th-Century Chinese Elite Art (十九世纪中国菁英艺术)

Description

十九世纪的菁英文化反映了晚清中国文人在这一时期所经历的危机。事实上，如果不将菁英艺术与画家所处的特定政治、社会、经济和文化背景联系起来，就不可能理解这一时期艺术的轨迹。 Edgar Morin 写道：“一个社会的危机会引发两个相互矛盾的过程。” 第一个激发了寻找新解决方案的想像力和创造力。第二个是寻求恢复过去的稳定，或者坚持天意的敬礼，以及谴责或自焚罪魁祸首。十九世纪中国书画的发展提供了一个很好的文化转型案例研究，阐明了艺术家如何在连续与变化、内部和外部刺激之间进行谈判。

菁英绘画的功能和存在理由在清代经历了多个阶段。它的演变经历了清初政府对个人表达的审查、十八世纪书画家对迎合新兴中产阶级消费者口味（尤其是在长江三角洲城市）的追求，以及对古文物的收藏与考证中汲取的文化认同。十九世纪的艺术则打破了明清以来有限的文人画所谓正统风格，进而发展出更多样化甚或更能表现民粹主义，更适合新兴的、现代化城市文化的艺术创作。晚清文人经历绘画、商业和新闻之间日益密切的互动，新技术与传统实践的融合。晚清最的社会、经济和政治格局，使挣扎谋生的士大夫和职业画家的身份越来越混合。在这个过程中，上海在太平天国内战的灾难之后崛起成为一个新的艺术和商业中心，可以说是艺术生产最关键的转折点，将菁英艺术创作转变为冷静的、以媒体为导向的业务。

本演讲将讨论十九世纪中国学术精英在长江以南的收藏品味和书画创作，如何逐渐取代自干隆皇帝（1711 年 - 1799 年）的收藏文化，特别是在太平天国战争（1850-1864 年）爆发之后，文化中心从北京转移到上海的国际租界。十九世纪重要变化亦包括女性的绘画、诗歌和书法获得了更广泛的认可，以及不稳定的社会和政治以及城市化，对艺术风格，视觉产物和消费的影响。

Period	31 May 2023
Held at	Peking University, China
Degree of Recognition	International